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?雷蒙德?卡佛(1938—1988):“美国20世纪下半叶最主要的小说家”和小说界“简约主义”巨匠、“新小说”创始者,是“继海明威之后美国最具影响力的短篇小说作家”。《伦敦时报》在他归天后称他为“美国的契诃夫”、美国文坛罕有的“艰难时世”的察看者和表达者。本文为闻名文学评论家李敬泽师长教师为其作品集《火》所作序文,原题目《谁更像雷蒙德?卡佛?》。

【南通公寓发生命案】他写的是沉默丨李敬泽深解雷蒙德·卡佛
他写的是缄默

文/李敬泽

【南通公寓发生命案】他写的是沉默丨李敬泽深解雷蒙德·卡佛

李敬泽,现任中国作协副主席,中国今世文学研究会副会长、中国现代文学馆学术委员会主任。享受国务院专家特别津贴,全国宣传文化系统“四个一批”人才,新闻出书总署“全国新闻出书行业领甲士才”。90年月中期起头攻讦写作,迄今为止颁发学术论文三百余篇,著有《颜色的名字》《致抱负读者》《小春秋》等十余部文集。

年青的时辰,我也不知道什么是爱,在深夜,在三里屯的某个酒吧或东直门外某个肮脏的酒馆,大师都醉了或者醉去醒过来,归正每小我都目光涣散,这时会有一个老家伙,他长着络腮胡子——似乎全世界的老地痞都长着络腮胡子,他攥着啤酒瓶子向刚出道的雏儿们宣讲他的业绩或他的罪孽,若是你坐在他旁边,他会一边讲一边死命拍打你的肩膀或后背,仿佛这个疯子要把一根钉子拍进你的身体……

若是我把他的话记实下来,那么,大要就是上边那些,当然,你知道,全世界的老地痞都是一样的。

多年今后,我读到卡佛的这首诗:《你们不知道什么是爱——听查尔斯·布可夫斯基一夕谈》,仿佛旧日重来,我看到那一张张老脸——对不起,我甚至想起李白,千年以前,他在长安的酒坊里必定也是这么干的。

并且我刚巧知道这位布可夫斯基——在港台,他叫布考夫斯基,甭管是可夫仍是考夫,归正就是他,大约七年前,一个伴侣送了我一本港台版的布考夫斯基的书,短篇集,里边布满了酒、女人、破败的公寓、暗中的街道,和一个胡子拉茬的、脏的、愤慨的家伙。

那本书后来下落不明,连书名我都忘了,可是那种乌烟瘴气阴郁狞恶的干劲忘不了。此刻,读卡佛的《火》,翻到中心,赫然看见了他:啊是他是这个老家伙。

可惜这诗在集子中没有编年,我不知它写于哪一年,但必定是卡佛出了名今后,作为“年青新锐作家”和这老家伙共度了一个晚上,那必定是布满了酒和烟的闹热热烈繁华的夜晚,老布盯上了可怜的小卡,没完没了地絮聒,卡佛把他的话记下来,就成了诗,并且是卡佛平生中最长的诗。

布可夫斯基盯上卡佛不是没来由的,你知道,这些坏脾性的老地痞从不掩饰他们对人的好恶,青眼白眼,泾渭分明。可是这个晚上,他盯上了这个年青人。他们之间确实是有显而易见的配合点,他们都不是西装革履的作家,都毕生嗜酒,他们都在社会的底层持久糊口,他们都持久毫无来由地对峙写作。

卡佛第二天宿醉方醒,把老布的话一行行记下来,我真想知道他的感触。

【南通公寓发生命案】他写的是沉默丨李敬泽深解雷蒙德·卡佛

卡佛出道后就被人和海明威比拟,我相信卡佛必然为此深感忧?,人们满怀善意地夸你,说你像海明威——另一个留络腮胡子的家伙,可是天知道我怎么像他我为什么像他,似乎像他倒成了我的荣耀,仿佛我是旭日阳刚,我要不像就不识抬举就不乖。

很大水平上是因为阿谁“极简主义”,此刻我们知道,作为一个“主义”,那与其说是卡佛的缔造不如说是编纂的缔造,卡佛其实无法拒绝编纂老爷好意——趁便说一句,有一天,徐则臣对我说,他感觉编纂删过的卡佛其实好事后来编纂不敢删的卡佛,我赞成,这本《火》里,诸如《人都去哪儿了?》,我估量编纂没删过,那就是一片狼藉。编纂的删卡佛是情愿的,挂上“极简”的标签,他也是情愿的,但穿一身电报局的绿礼服扮海明威,卡佛可能不大情愿。

此刻,在“创作谈”中,新锐卡佛正坐卧不安地交待本身所受的影响:

我没有法子谈一谈可能影响过我的书本或者作家,难以几多有把握地确定那种影响,即来自文学的影响。若是我说我读过的一切都对我发生了影响,那就跟我说我认为任何作家都不曾影响我一样并非实情。

好吧,我们都看到卡佛愁眉锁眼的样子,他正在精益求精地兜圈子,这可底子不像布考夫斯基,但转了一圈之后,他知道他仍是不得不面临阿谁活该的问题:海明威。

例如,一向以来我很喜好海明威的长篇及短篇小说,可是又感觉劳伦斯·达雷尔的作品独树一帜,说话上无人能出其右。

好吧,我认可,可是,还有达雷尔!

当然,我写的不像达雷尔,他当然底子不克不及算是“影响”。有时,人们说我写的工具“像是”海明威写的,可是我不克不及说他写的工具影响了我的。我二十几岁时最早读到和服气过很多作家的作品,例如达雷尔,海明威也是此中之一。

——可怜的小卡啊,他真是不寒而栗,为了把海明威请走,他特意垫上一个达雷尔。我底子不知道达雷尔是谁,我知道卡佛的意思是,我其实更喜好达雷尔,他比海明威更“右”,但达雷尔不曾影响我,所以,真的,很抱愧:海明威也没影响我。

在这篇题为《火》的长文中,卡佛接着对小我糊口与写作做了漫长的回首,总结一下就是:文学上真正对我有影响的,是我的两个儿子,是的那两个恐怖的小鬼,他们使我的糊口酿成了拥挤嘈杂的恶梦,我只是在这恶梦中拼命设法伸出头来,抓紧时候写一点工具,我底子没功夫不“简”。

他没有再提到海明威,可是,我认为他的忆苦思甜其实是在强调与海明威的区别,比所谓“电报体”更具素质性的区别。是的,海明威不会理解卡佛的压力和承受,那不是什么英雄豪举,不是山姆大叔的冒险,那只是过日子,无意义的、小心翼翼看不到绝顶的日子,按卡佛的说法是,随时担忧有人从屁股底下把椅子抽走,所以,别跟我说什么勇气,那不是勇气问题,那是忍耐、挺住,慢慢疯掉。

这种区别如斯较着,人们竟然置若罔闻,卡佛显然对此感应郁闷。海明威在一个标准大得多的世界里勾当和想象,而卡佛,他在裂缝里,他的空间几乎从未超出最小的、最起码的糊口标准,他的几乎所有小说,都是关于丈夫、妻子、怙恃、孩子、酒友,没有别人了。是的,这就是有些人的整个世界,他们平生都走不出去。

【南通公寓发生命案】他写的是沉默丨李敬泽深解雷蒙德·卡佛

卡佛是一个美国农人工的儿子,“农人工”在此不是比方,这是事实。据卡佛在《我父亲的平生》中回忆,一九三四年,他父亲从阿肯色州的农村出来餬口,“走过路,搭过便车,也搭过铁路上的空货车”,“有段时候,他摘过苹果,然后在大河谷水坝当建筑工人。”然后,“回到阿肯色州去帮忙他的家里人(也就是我的祖怙恃)收拾工具搬到西部。我爸爸后来说他们在那边快饿死了,如许说并不是比方。”他娶了个女农人,把亲戚伴侣一大帮人陆续带到西部一个叫雅基马的小城,凭着磨砺砍木锯的锯齿养活一家子人,酗酒,垂垂地老下去、垮下去,死掉。

最令人肉痛的是,他爸爸身体垮掉之后的缄默和茫然:“回雅基马的整个路上,他都不措辞,甚至直接问他什么事(‘你感受怎么样,雷蒙德?’‘你没事吧,爸爸?’),他也不措辞。他不表达什么,真的表达时,是动一脱手或者把手掌掌心朝上,似乎说他不知道或无所谓。”“接下来的几年里,他干不了活,只是在家里这儿坐坐,那儿坐坐,想弄清晰下一步该怎么办,也想弄清晰他这辈子哪儿做错了,让他到了这步地步。”当然,弄不清晰。

他爸爸叫雷蒙德,卡佛也叫雷蒙德,所以,有一天,妈妈打德律风给儿媳,张口就说:“雷蒙德死了!”儿媳妇吓了一跳,还觉得她说的是我们的作家。

卡佛小说中的人,差不多都是雷蒙德。他们茫然无措地经受着糊口的繁重和无常,不知道哪出了问题,想不出来,也说不出来。

——一个缄默的坚果,在钳子下垂垂碎裂。这是生命内部的无言,是卡佛所有小说的根基特征,缄默的小说。缄默不是不想,而是,无从说起,没有现成的说话,没有概念、观念,没有自我表意的系统和习惯,既不克不及自我诉说也不克不及自我倾听。

只有酒、肝火,含混不清的低语和茫然的眼睛和抽泣。

卡佛的父亲如斯,卡佛本身在生命的大部门时候里也深陷于此,仅仅凭着难以想象的先天和坚韧,他才能自缄默之海中挣扎出来,做出述说。

【南通公寓发生命案】他写的是沉默丨李敬泽深解雷蒙德·卡佛

卡佛当然不像海明威,他当然没有海明威那种英雄气和壮汉气,更主要的是,海明威的人物有强烈的自我意识或被强劲的作者阐释所包裹,当海明威的人物孤傲时,他本身知道那是孤傲,他由此获得存在感;即使他不明白地知道,海明威也知道:看,这是孤傲。可是卡佛笔下那些孤傲的人,他们只是茫然地感觉不合错误劲,并为此慌乱,仅此罢了。

卡佛之简,是出于本性,出于两个闹翻天的小鬼,出于他的教员约翰·加德纳的教诲,出于他的编纂戈登·利什的强化,但最终,颠末固执、持久的磨砺,他达到了关于人、关于他的世界的洞见:必需简,因为这里没有比方和升华的余地,这是一种“前存在”的状况,人如同婴儿,刻苦的婴儿;能做的,唯有效文字捕获和确定事实——当福楼拜如斯这般地为现代小说家确立工作基准时,他也有力地界定了现代糊口的根基状况:拒绝阐释、无可阐释,没有天主、没有邻里、没有参照的无数孤岛上,糊口着不识字的鲁滨逊,书写的独一可能就在于陈述事实、照亮缄默,让前存在的痛苦悲伤和呻吟成为对存在的呼唤。福楼拜的《简单的心》或许是卡佛的先声。

在小说《人都去哪儿了?》中,阿谁不利蛋想起了父亲:

我爸爸是在睡觉中归天的,八年前,那是个礼拜五晚上,他死时五十四岁。他从锯木厂下班回来,从冰箱掏出几根腊肠当第二天的早餐,然后坐在厨房的桌子前,在那边打开了一瓶一夸脱装四玫瑰牌威士忌。那段时候贰心情很不错,很欢快能从头工作,那是在他先是因为败血症,然后因为什么事导致接管电击疗法而分开工作三四年之后。(我那时结了婚,那段时候住在另一个城市。我有了孩子,还在上班,自顾不暇,所以对他的环境没法子跟得很紧。)……

——和《我父亲的平生》相对照,谁都看得出来,这就是卡佛的爸爸。卡佛把他爸爸提炼成了一种生命纪律:像他如许的人,平生注定失败,这“注定”不是命定,没有任何超验身分,他的糊口中并无天主或上苍,这是一种天然惯性,如同草木残落。所以,关于这种惯性的社会汗青布局,卡佛从来没表示出什么乐趣。

卡佛的小说根基上就是对这种天然惯性的力学阐发:人们若何挣扎,若何今儿真欢快觉得柳暗花明,但转眼又被裹挟而去。

这是对自由意志的嘲讽。我确信,卡佛真的没想获咎什么人,但他可能真的获咎人了,“爱国者们”将会暴跳如雷。作为一个真正的美国作家和一个完全分歧的美国作家,卡佛把美国的无意识酿成了美国的某种自我意识,供给了一种完全分歧的美国镜像:失败者的美国、无梦的美国。

在《家门口就有那么一大片水》中,斯图尔特和几个伴侣去野营垂钓,在河滨发现了一具女尸,后来我们得知这是一桩惨案,那女子被强奸杀戮。但问题是,斯图尔特和他的伴侣们不筹算让这件事毁了这个周末,他们照样垂钓、打牌、睡觉,这个过程中,为了不让女尸漂走,很可能是斯图尔特居然用绳索把她拴住;最后,玩完了,拆伙回家了,他们才想起来报警。

可想而知,舆论哗然,令公家震动的不仅是惨案,还有这些守法公民、这些好丈夫和洽父亲的麻木。斯图尔特的太太克莱尔,因为某种始终不曾明说的原因,更不克不及接管丈夫的行径,这个家庭竟是以濒临解体。

斯图尔特慌了,他极为忧?,他不知道什么处所出了错,他的慌不是因为良心训斥,而是因为他真的不大白,四周的世界仅仅因为他没做什么就起头坍塌。整个小说最打动我的,就是该老兄的气急废弛、无以言表,他是如斯地弱、如斯无助。

天主在哪儿?常识分子在哪儿?来个心理大夫也好啊,他们就是干这个的,他们会给斯图尔特一套说法,让斯图尔特或者安心或者上吊,可是他们在哪儿呢?

在卡佛的世界里没有为他们留下位置。我知道他写过《大教堂》,也据说,这表白卡佛的后期终于体会了人世温情,终于大白了人是要有点精力的——他都那么成功了,再不大白这个就对不起大伙儿了,可是,读小说不克不及那么诚恳,不克不及作者说什么就是什么,你把《大教堂》反过来看,也许就能看出关键地点。

这里呈现了一个外人,来自远方,你知道,卡佛的世界里是很少来外人的;此人是个瞽者,这意味着,他与表象的世界绝缘,当然,他不是聋子,也不是哑巴,他甚至是个业余无线电快乐喜爱者,他拿手的事就是听和说:倾听和诉说;这个八杆子打不着的家伙坐在起居室的沙发上,和我一路看电视,电视里播出了大教堂,他就和我谈起了大教堂,他当然看不见,他要我描画给他听,“我狠狠地盯着电视上大教堂的镜头,我从哪儿起头描画呢?但假如我的命就要赌在这上面,假如一个疯子非逼我描画一座大教堂,不然就要了我的命的话,我该从哪里说起呢?”

成果,如你所料,我坚苦地向他描述着,这个疯子不竭地加油叫好,然后,他突然提出了一个匪夷所思的建议:让我闭上眼,画出一座大教堂。

闭上眼了,他的手骑在我的手指上,我画着。垂垂地——

我的眼睛还闭着。我坐在我本身的房子里。我知道这个。但我感觉无拘无束,什么工具也包裹不住我了。

我说:“真不错。”

是啊,真不错。我们都知道发生了什么。这个瞽者,他把一种自我倾听和自我表达的能力给了我,他让我这个不信教的人在今天晚上发现了心里本来有一座教堂。

可是,你我都知道,卡佛也知道,这件事的前提是他的手骑在我的手上,是有一盏灯,照亮阿谁缄默,“写《大教堂》的时辰,我在一种感动中感应:就是我们为什么要写作,就是这些。写那篇故事对我来说也是睁开自我的过程。”也就是说,卡佛在写《大教堂》时,自我冷不丁睁开了,他突然意识到他不仅是“我”,仍是阿谁瞽者。

某种水平上,卡佛是对的,作为写作者,他处于一个悖论之中,他写的是缄默,是对无以言表的言表;但这件事的另一方面卡佛似乎没有想到:若是这个饶舌的瞽者一起头就在的话,卡佛的绝大部门小说都将无法成立。当然他也不成能一向在那边,对卡佛的世界来说,他毕竟是个过客、是个不相关的借宿者。

【南通公寓发生命案】他写的是沉默丨李敬泽深解雷蒙德·卡佛

卡佛也许是对中国今世文学发生了最深刻影响的美国作家之一。自上世纪九十年月以来,很多中国作家都不加掩饰地认可卡佛的影响或至少是对卡佛的喜爱。

从卡佛那边,他们事实领受了什么?

此事值得深思,这不仅涉及到一个作家若何发生影响以及这种影响的鬼使神差如许有趣的问题;还涉及到,这种影响中必然反映着作家们若何借助某种启迪,照亮自身的际遇。

谈论这个问题需要另一篇文章,但当我在上面如斯这般地谈论卡佛时,其实是力求表白他的影响地点:一种天主、常识分子、道德家和阐释狂都不在场、都力所不及的叙事,一种对缄默的意识。只是,在地球的那一边,卡佛似乎是在竭尽心思地说着本身的事,没想跟谁过不去,而在这一边,他酿成了一种文化立场,一种“断裂”的诡计。

卡佛的目光和调子仍在,但故事的主角换了。你如果觉得中国的作家们会用卡佛那样的目光去写农人工或写底层,你可就完全错了。卡佛以及他的妻子、孩子、爸爸、酒友,这些人在十余年来的中国文学中曾经大规模呈现,可是,中国的作家似乎对这些人更有把握,比卡佛有把握得多,我们可不会听任他们缄默,我们底子就没注重到、没想到这些人缄默着,相反地,话良多。我们必然要替他们说出来,谁不听是不合错误的,谁质疑更是不合错误的,因为我们在替他们措辞。

我不知道卡佛对此做何感触,他是个没憬悟的,从未认为本身不利的糊口有任何道德优胜性,也许他会受到中国同业的开导而名顿开,但另一种可能是,他会把这些看成扯淡,归去继续抱着他的酒瓶子,继续担忧屁股底下的椅子被谁抽走,他知道,那些为他措辞的人没想到他的椅子。

与此同时,在受着卡佛的目光和语调影响的作家们那边,故事的人物换成了另一批人,这批人在糊口中其实不像卡佛,而是像布考夫斯基。

此刻,我们又谈到了布考夫斯基,卡佛和这老地痞混了一晚上,然后回忆他的醉话,苦苦思虑本身和他是怎么回事,思虑的成果,卡佛没告诉我们,可是,你就是用后脑勺也能想得出来:我和他,不是一路人。固然我七年前就熟悉布考夫斯基和喜好布考夫斯基,可是我做梦也没筹算和他做哥们儿,他迟早必然会把我扔到窗子外面去。

尽管卡佛和布考夫斯基身上有不异的味道:酒味、馊味,但布考夫斯基属于另一个物种:所谓“恶汉作家”的传统、反现代性的传统、桀骜不驯的传统。卡佛的小说在美国也冲犯了不少人、那些相信美国梦的师长教师们,“在《新规范》上有人写过一篇很长的文章骂我,说我描画的美国不是个欢愉的美国,说我写的人物不是真实的美国人,说真正的美国人更欢快些,并能在生射中获得更多的知足,说我只是集中揭示事物的阴晦面。他们说我对于劳动听民全无所闻,说可能我这辈子底子就没干过任何蓝领工作”可是,他们应该注重到,卡佛写这些小说毫不是为了冲犯他们,毫不是为了让他们不欢快,他们欢快不欢快也不关卡佛什么事,卡佛只是诚恳地、卑微地写出他的所知,所以卡佛是冤枉的,而近似的话用来求全谴责布考夫斯基那可一点不冤枉,老布就是要让你们不爽,就是给你们添恶心的,他或许平生失败,那是因为他底子不在乎你们的狗屁“成功”,他也不是什么劳动听民,他是诗人——

好吧好吧,就是你。那天晚上,小卡瞻仰着老布,必然感觉高山仰止止都止不住,可是他也必然感觉这位老哥无限遥远,比中国还远。

总之,别恶作剧了,卡佛当然不像海明威,也不像布考夫斯基。那么,他总得像个谁吧?此刻,端详着他的照片,我突然想到——他可能像某个期间的契诃夫。是的,写《樱桃园》时的契诃夫。

关于契诃夫,我想起一件事。一九四五年,伯林在列宁格勒见到了阿赫玛托娃,两人聊了一夜,此事伯林四处跟人说,几乎成了世纪八卦。在阿谁闻名的晚上,据伯林说,他们一向在强烈热闹地会商欧洲和俄罗斯的伟大文化传统,阿赫玛托娃提到了契诃夫:

阿赫玛托娃不喜好契诃夫,因为他笔下的一切工具都是低调的、灰色的,一片浑浊,“没有刀光血影”。

后来,柏林在莫斯科见到了帕斯捷尔纳克,他告诉后者:

阿赫玛托娃曾经对我说她无法理解为什么会推崇契诃夫。他的世界完满是灰暗的,从未闪烁过阳光,没有刀光血影,一切都被恐怖的灰雾所覆盖,契诃夫的世界就是一潭泥沼,悲凉的人物深陷此中,无依无靠。

尽管很尊敬阿赫玛托娃,我也不得不提醒大师,她在这里对契诃夫的评论与《新规范》师长教师对卡佛的评论是完全一致的,难怪帕斯捷尔纳克一听就急了:

阿赫玛托娃大错特错,“你见到她的时辰告诉她——我们无法像你一样能随意到列宁格勒去——是我们这里的所有人对她说的,所有的俄国作家都在对读者进行说教:连屠格涅夫都告诉我们说时候是一剂良药,是一种可以治愈伤痛的药物;契诃夫却没有这么做。他是一位纯粹的艺术家,完全融入艺术——他就是我们的福楼拜。”

——此刻,当我翻出版,找出折页的处所,抄下这句话时,我才注重到,帕斯捷尔纳克把契诃夫和福楼拜比拟,这给了我把卡佛与契诃夫比拟的决定信念,因为,如你所知,我在适才提到了卡佛与福楼拜的某种配合之处。

并且,作为对帕斯捷尔纳克的弥补,卡佛说道:

我小的时辰,阅读曾让我知道我本身过的糊口不合我的身。我觉得我能改变——我得先把书放下,才能改变我的糊口。但这是不成能的,不成能就如许,在打一个响指之间,酿成一个新的人,换一种活法。我想,文学能让我们意识到本身的匮乏,还有糊口中那些已经减弱我们并正在让我们气喘吁吁的工具。文学可以或许让我们大白,像一小我一样在世并非易事。至于文学是否能真的改变我们的糊口,如许想想当然好,但我真的不知道。

比起契诃夫、福楼拜,卡佛是个小作家,很小,他只是单调而有力地写出了他很是有限的洞见。他的力量就在这种有限和对这种有限的忠诚。可是,在他奋力抵达这种洞见时,我看到了契诃夫和福楼拜的影子。

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